Краткие советы музыкантам впервые собирающимся в студию...
Добавлено: Вс мар 18, 2012 6:29 pm
Если кто желает,пожалуйста, дополняйте!
Предполагается, что все музыканты выучили свои партии и хорошо их играют, т.е. нюансы игры в данном
случае не рассматриваются. А далее...
1. Звучание в целом и звучание "соло".
Весьма желательно ДО записи определиться, как должна звучать композиция.
Сюда включается как звучанеи отдельных инструментов, так и композиции в целом.
И чем более точно вы это сможете объяснить человеку Вас записывающему, тем будет меньше проблем на
дальнейших этапах в получении нужного звучания.По возможности обсудите нюансы получения нужного звука со звукорежиссёром ДО визита в студию (или хотя бы непосредственно перед записью).
Для всех: узнайте, как будет проводиться запись, чтоб хотя бы морально подготовиться).
Для барабанщика: он, как правило, пишется первый, поэтому ему надо попробовать играть одному под
метроном.
Для гитаристов и басистов: узнать, какие комбики(кабинеты) имеются.
Для вокалистов: как правило, вокал пишут в наушниках. Попробуйте попеть в наушниках дома, продумайте
бэк-вокальные линии, если таковые имеются.
2. Темпо-трек
Большой плюс и помощь самим себе - сделать на каждую песню "темпо-трек" с нужным темпом.
Там может быть клик метронома, либо электронные барабаны, плюс черновые партиии всех играющих и поющих.
В идеале - для каждого играющего следовало бы подготовить отдельный "темпо-трек"для тренировки дома.
В таком случае вам совершенно не обязательно будет посещать студию всем одновременно (что зачастую
способствует более продуктивной работе).
3. Нет хороших инструментов - одолжите, возьмите в аренду!
Если у вас нет хороших инструментов, не "жмитесь", одолжите на запись. (На взрослых студиях, как правило,
есть набор хороших инструментов) - 90% вероятности, что вы об этом не пожалеете.
Как минимум поставьте новые струны, купите новые медиаторы, барабанные палочки, смычок и т.д.))
Не забываем и про хорошие кабели! Вот хороший повод прикупить таковой если до сих пор не было)
По теме -
Предполагается, что все музыканты выучили свои партии и хорошо их играют, т.е. нюансы игры в данном
случае не рассматриваются. А далее...
1. Звучание в целом и звучание "соло".
Весьма желательно ДО записи определиться, как должна звучать композиция.
Сюда включается как звучанеи отдельных инструментов, так и композиции в целом.
И чем более точно вы это сможете объяснить человеку Вас записывающему, тем будет меньше проблем на
дальнейших этапах в получении нужного звучания.По возможности обсудите нюансы получения нужного звука со звукорежиссёром ДО визита в студию (или хотя бы непосредственно перед записью).
Для всех: узнайте, как будет проводиться запись, чтоб хотя бы морально подготовиться).
Для барабанщика: он, как правило, пишется первый, поэтому ему надо попробовать играть одному под
метроном.
Для гитаристов и басистов: узнать, какие комбики(кабинеты) имеются.
Для вокалистов: как правило, вокал пишут в наушниках. Попробуйте попеть в наушниках дома, продумайте
бэк-вокальные линии, если таковые имеются.
2. Темпо-трек
Большой плюс и помощь самим себе - сделать на каждую песню "темпо-трек" с нужным темпом.
Там может быть клик метронома, либо электронные барабаны, плюс черновые партиии всех играющих и поющих.
В идеале - для каждого играющего следовало бы подготовить отдельный "темпо-трек"для тренировки дома.
В таком случае вам совершенно не обязательно будет посещать студию всем одновременно (что зачастую
способствует более продуктивной работе).
3. Нет хороших инструментов - одолжите, возьмите в аренду!
Если у вас нет хороших инструментов, не "жмитесь", одолжите на запись. (На взрослых студиях, как правило,
есть набор хороших инструментов) - 90% вероятности, что вы об этом не пожалеете.
Как минимум поставьте новые струны, купите новые медиаторы, барабанные палочки, смычок и т.д.))
Не забываем и про хорошие кабели! Вот хороший повод прикупить таковой если до сих пор не было)
По теме -
